随着中国美术馆行业的不断发展，越来越多的城市有了自己的美术馆，越来越多的人走进美术馆，观看展览、参加公共教育活动，美术馆公共教育的模式和形式也在日益变得多元和丰富。对于美术馆来说，丰富多彩的美术馆公共教育活动，成为一种正向的能量，吸引了更多人关注美术馆、关注艺术。公共教育活动的策划也因此从过去的为展览而服务、以数量为标准，逐渐回归到公共教育的本质——以观众为本。美术馆离不开观众，美术馆公共教育的目的是让观众了解展览、艺术家、艺术作品、艺术史，最终从美术馆的艺术活动中获得精神上的满足和提升，带动整个社会精神文明的发展。

以观众为本策划活动

以观众为本的公共教育活动的策划，是策划者将视角从艺术从业者转换成非艺术专业观众，感受观众走进展厅的观展需求、可能遇到的难点和疑点，思考如何在短暂的观展时间中最大程度激发起观众的兴趣，并用简单明了的方式为其解读。美术馆在进行公共教育策划之前甚至可以先和观众进行面对面的交流，了解观众初步想法，在此基础上，结合学术研究成果，进行更符合观众需求的公共教育活动的策划。

(相关资料图)

北京画院作为收藏齐白石作品最多的艺术机构，从2005年举办第一场齐白石作品主题展览起，十几年来已经策划举办了50多场齐白石的展览，并形成了极其丰富的学术研究成果，在展览资源和学术资源的加持之下，北京画院希望借由更符合观众需求的公共教育活动，将齐白石艺术传播给更多人。在以观众为本的理念之下，画院内公共教育活动从微信导览词的撰写入手，用深入浅出的语言，将学术研究的内容以图像法、对比法等观众易看懂、读懂的方式，进行再一次的知识生产，输出给观众。观众从中不仅可了解画作的解读，还可了解展览的脉络、策展的理念、作品和作品之间的关系等等，导览词成为观众理解展览的基础内容。

在导览词的基础之上，画院根据儿童的观展模式，以儿童视角、儿童语言，进行亲子观展手册的策划与设计，为亲子家庭观看展览提供便捷。从亲子手册再进一步延伸至儿童公共教育活动，宣教部老师带孩子们观看展览。在同孩子交流的同时，将艺术知识内容传达给孩子，形成孩子情感表达和知识获取双向的观展模式，在此之后，孩子进入工作坊体验环节，通过绘画、手工操作等行为实践方式，进一步加强孩子对艺术和画作的理解。其间宣教部老师引导孩子释放约束，自由进行创作表达，这是孩子把齐白石的艺术转化为自己艺术的过程，帮助孩子形成印象深刻的艺术认知，让他们相信艺术可以和自己产生联结，可以通过艺术的方式表达感受、情绪和情感。

随着观众对展览的了解，对美术馆的了解，不少观众的需求从简单了解展览提升至希望进一步以学术探究的方式深入了解齐白石的艺术和人生，希望可以和美术馆进行深入的互动。为此，我们专门邀请美术史的专家学者从各自的学术所长，多方面地对齐白石进行解读，从宏观性的艺术理念、人生历程，到微观性文献的索隐解读，系列作品的创作背景的解读等等。在展览期间，我们还邀请观众参与到观众沙龙活动，他们有的是故宫、国博资深的志愿者，有的是近80岁热爱艺术的退休人员，有的是孩子家长，还有艺术专业的大学生，我们在一起共同探讨观展的感受、对齐白石作品的理解、对展览和美术馆的建议等等。美术馆以开放的态度，接纳观众的态度和观点，以艺术之美、知识之善、沟通之真，构筑起美术馆“真、善、美”的公众交流平台。

以多元跨界的形式吸引观众

社会发展带来人们观念的转变，从关注物质生活越来越转向关注文化生活，艺术是文化的一种表现形式，艺术在直觉和逻辑之间、主观和客观之间给人们以精神和情绪的出口和路径去表达。利用艺术与艺术、文化与艺术之间的相通性，美术馆将更多的文化艺术形式纳入公共教育活动中，通过联动起文化艺术的爱好者、关注者，在美术馆的传播上形成1+1>2的叠加效应。

2023年5月8日，在“信有山林在市城——古代文人的隐与仕、物与心”展览之中，为了能让观众进一步了解古人的园林生活，北京画院宣教部在展厅策划举办了一场雅集直播活动，邀请北方昆曲剧院的青年表演艺术家王丽媛和王琳琳，古琴艺术家行者先生，传统文化研究自由撰稿人、里千家茶道助理讲师李昂，北京画院美术馆艺术总监、本次展览策展人王亚楠一起，在展厅观赏昆曲《牡丹亭》选段、聆听古琴、解读古代茶器的使用，探讨园林与戏曲、古琴和茶之间的联系，充分感受各种艺术和文化形态在园林中的交汇与融合，感受古人在园林之中的生活状态，有画、有茶、有琴、有曲，在“云端”与观众一起度过了一段难得的闲适时光。那一刻，传统艺术和展厅中的画卷仿佛带我们穿越时空，我们与画中人和曾经的画者共赏一戏，共听一曲，共品清茶，画中人是你是我，画中境古今之间，变了又似乎没变。这次直播在新媒体上获得了“30万+”的观看量。

公共教育的跨界传播为美术馆和绘画艺术带来了新的关注，然而跨界是否意味着无界？是否意味着为了吸引关注可以任意将各种内容纳入其中？跨界的核心在于始终把握美术馆的宗旨、把握公共教育活动策划的初心，把握住每一次活动传递的核心理念，以观众为本，将美术馆作为传播平台，吸纳各种文化艺术形式进入其中，用新的活动方式、传播方式不断探索美术馆的公共教育发展的外延，为美术馆带来无限可能性。

（罗元欣，作者系北京画院宣教部主任）